DOS In Sight

“The second stop on the musical journey of Dos, took us to a new place where the third element of the group, acoustics, has changed. All this has given us new emotions and different stresses in our relating with sound. 

It was a stimulating and constructive challenge as was our first album. Yet another “snapshot” of an unrepeatable moment and authentic.”

— Enzo Pietropaoli

“Recording an album with Fonè represents a tough and exciting challenge. It’s a way of recording that allows you to capture the magic and fragility of the music, which in turn should be used with extreme care and precision. 

The dialogue between the double bass and voice, which characterizes the album evokes the relationship that exists between the tightrope walker and the rope on which he walks. Contact with the rope creates security and transmits strength and control to the tightrope walker. What keeps the balance is to proceed step-by-step. 

The acoustics of the Auditorium of the Piaggio Museum was a key element and a great help during the recording of this album. It helped create a true encounter between the voices of our intent and careful in expressing emotional intention of each song in unison.”

— Eleonora Bianchini

Italian text:

Registrare un disco con fonè rappresenta una sfida dura ed entusiasmante. E’ una modalità di registrazione che permette di catturare la magia e la fragilità dello strumento, che deve essere a sua volta usato con estrema accuratezza e precisione. Il dialogo tra contrabasso e voce, che caratterizza il disco, evoca la relazione che sussiste tra il funambolo e la corda su cui cammina: il contatto con la corda crea sicurezza e trasmette al funambolo forza e controllo; ciò che consente di mantenere l’equilibrio e di procedere passo passo.

L’acustica dell’Auditorium del Museo Piaggio è stata un elemento chiave e di grande aiuto durante la registrazione poichè ha creato un vero incontro tra le voci dei nostri strumenti intente ed attente ad esprimere all’unisono l’intenzione emozionale di ogni brano.

— Eleonora Bianchini